Artyści
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi w latach 1976-1981.
Dyplom w 1981 roku na Wydziale Grafiki Projektowej.
Twórczość w zakresie grafiki projektowej i warsztatowej. -
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. Dyplom w 1983 roku w Katedrze Grafiki Warsztatowej.
Uprawia grafikę warsztatową malarstwo i ilustrację książkową. -
Urodzony na Montmartre w Paryżu, w 1937 r. Bonnefoit jest jednym z najbardziej cenionych współczesnych malarzy aktów. Bonnefoit wstąpił do L'Ecole des Arts Appliqué i L'Ecole des Beaux-Arts w 1953 r., później do L'Ecole des Beaux Arts w Brukseli, aby studiować grafikę i rzeźbę. W 1962 wrócił do Paryża, gdzie studiował u znanego rzeźbiarza Antoniucci Volti. To właśnie pod wpływem Voltiego Bonnefoit zaczął poświęcać się rysowaniu i malowaniu kobiecego aktu.
Bonnefoit jest mistrzem sztuki Sumi-e: wschodnioazjatyckiej formy malowania tuszem. Praktyka Sumi-e, bardzo trudna do opanowania i niezwykła ze względu na kręte i płynne użycie linii, dała Bonnefoit wyjątkowe zrozumienie ekspresji kobiecego aktu. Ta umiejętność i zrozumienie są widoczne w całej jego twórczości.
Charakterystyczny styl Bonnefoit, z charakterystycznie zmysłowym i eleganckim przedstawieniem kobiecego ciała, obejmuje użycie olejów, akwareli, kredki, tuszu i ołówka.
Duże retrospektywy prac Bonnefoita odbyły się w Marino Marini Museum we Florencji oraz w muzeach w Korei i Niemczech. Jego prace można znaleźć w kolekcjach sztuki rządu francuskiego i miasta Paryża, muzeum Boccaccio w Certaldo i Muzeum Kwan Ju w Korei. -
Wraz ze Sławomirem Budką tworzą sympatyczny duet twórców ceramiki. Początkowo zajmowali się dekoracją naszkliwną porcelany. Później przeszli do projektowania własnych wzorów. Zajmują się przede wszystkim ceramiką użytkową, lecz ich projekty artystyczne również znajdują wielu odbiorców.
W związku z szerokim asortymentem wzornictwa i kolorystyki, prezentowane prace artystów są przedstawieniem ich możliwości twórczych. W przypadku indywidualnych zamówień prosimy o kontakt e-mailowy: galeria.bator@onet.pl. -
-
Znany, międzynarodowy artysta szklanych rzeźb i grawerowanego szkła. W 1990 r. założył Glassstudio Borowski, którym od 1993 r. kierują jego synowie: Paweł i Wiktor oraz trzeci syn, Stanisław.
W swoim studio artyści projektują i tworzą charakterystyczne dla nich szklane przedmioty codziennego użytku. Ich wyszukane i niepowtarzalne szklane przedmioty są dostępne w ekskluzywnych galeriach i można obejrzeć je w prywatnych kolekcjach i muzeach całego świata. -
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, na Wydziale Rzeźby. Dyplom uzyskała w 1992 r. i rok później otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki.
Prace artystki są niezwykłą kombinacją elementów surrealizmu, w których artystka ukazuje złożoność ludzkiej natury. Korzystając z celnych skrótów myślowych, zamyka w swoich przecież niezbyt dużych pracach, głębokie w swojej wymowie filozoficzne opowieści. Każda z prac artystki jest unikatową i niepowtarzalną kreacją, wykonaną z największą starannością i precyzją.
Artystka jest autorką wielu statuetek, jako nagród wielu prestiżowych firm takich, jak: European Bridge League, Puls Biznesu (Gazele Biznesu), TVN (Zwykły Bohater), Credit Suisse, Axel Springer, Kraft Foods, AXA, AIG, BRE Bank, Forbes, Newsweek i innych. Współpracuje z galeriami sztuki w: Polsce, Holandii, W. Brytanii, Niemczech, Austrii, Danii i Francji.
Najważniejszymi nagrodami i wyróżnieniami, jakie artystka otrzymała, to: złoty medal na Salonie d' Atuomne Coubron-Paris, za rzeźbę Sen o Wenecji oraz wyróżnienie za rzeźbę Nanocząsteczka, w konkursie NANOART w Paryżu. -
Urodzony w 1946 r. w Bielsku-Białej. Scenarzysta, reżyser, producent. W latach 1969 - 1996 związany ze Studiem Filmów Rysunkowych. Laureat licznych nagród festiwalowych (Bratysława, Oberhausen, Teheran, Kraków).
Ważniejsze filmy: Strzelnica (1975), Oracz (1981), Odloty (1983), Dwunasta zero zero (1987). Poza działalnością filmową zajmuje się tworzeniem małych form sztuki. Najważniejszymi są obrazy wykonane z werków zegarków, głównie radzieckich, które są przywożone nawet zza Uralu. -
-
-
(1961) z pochodzenia Polka, lecz od wczesnych lat 80-tych mieszkająca i pracująca w Holandii. Jej pierwsze doświadczenia z fotografią sięgają nastoletnich lat, kiedy mieszkała w Polsce. W wieku 15 lat znaleziony w domu stary aparat fotograficzny Zenith pozwolił na eksperymentowanie podczas pozalekcyjnego licealnego kursu fotograficznego. W ten sposób powoli, acz zdecydowanie rozwinęła się jej wizja fotografii.
Kiedy Ewa miała 22 lat wyprowadziła się z Polski do Holandii, gdzie rozpoczęła pracę w sklepie fotograficznym w Schagen. W roku 1985 podjęła decyzję – przypłaconą 3 bezsennymi nocami – aby kupić sklep i studio fotograficzne od lokalnego fotografa. Podczas kolejnych lat, Ewa doskonaliła warsztat stając się nadzwyczajnym fotografem. W 2013 roku zakończyła działalność handlową i skupiała się wyłącznie na pracy w studiu i fotografii. Od 2015 roku 90% zdjęć to fotografia artystyczna, a 10% to zlecenia portretów dla osób prywatnych. Ewa skupia się przede wszystkim na pracy twórczej. Pracą w jej unikalnym stylu, kreując własną, niepowtarzalną atmosferę.
Nostalgiczne światło
Jedną z typowych cech charakterystycznych twórczości Ewy jest nostalgia, prawie Rembrandtowskie światło. Ewa zawsze szuka tej „nostalgii”, ponieważ „ta nostalgiczna atmosfera daje mi pewien spokój i równowagę w tym coraz szybszym i chaotycznym świecie. Mam nadzieję, że moje zdjęcia będą miały taki sam efekt na tych, którzy je oglądają”, mówi Ewa. Obecnie przetwarzanie obrazu staje się ważną częścią tworzenia własnego „podpisu autorskiego“. To ważny powód, dla którego Ewa stale się rozwija - nie uwikłana w ściśle określony styl - Ewa otwiera swoją duszę i zmysły, czekając na inspirację. Stary film lub obraz może łatwo rozpalić kreatywny płomień wewnętrzny, skutkując jedynym w swoim rodzaju podpisem autorskim Ewy. -
-
Tworzenie różnych pięknych rzeczy, oprócz pracy jest moim hobby i świetnym sposobem na przyozdobienie życia. Do tej pory upiększałam otoczenie nasze i naszych przyjaciół, chowałam do szuflady teraz chcę się tym podzielić.
Oprócz tworzenia biżuterii (co jest moją pasją) szyję, tkam, maluję i rysuję. Mam za sobą kilka małych wystaw malarskich, jeżdżę na plenery. Nie podążam w jednym kierunku i nie kieruję się jednym ustalonym stylem. Działam spontanicznie pod wpływem impulsu. Moje prace powstają z inspiracji kolorystyką, fakturą lub prostotą jakiegoś pięknego surowca, np. sznurka, tkaniny, kamienia lub egzotyką jakiegoś pięknego miejsca. Żeby uzyskać pożądany efekt wykorzystuję i łączę różne znane techniki np.: zaplatanie, sklejanie, nawlekanie, szycie, termiczne utwardzanie, malowanie, szydełkowanie. Zawsze staram się wykonać pracę bardzo starannie, profesjonalnie z dbałością o detale tak żeby przetrwały jak najdłużej i nie straciły uroku. A tak na co dzień kocham życie. -
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych W Katowicach, na Wydziale Grafiki Warsztatowej.
Jest założycielem Grupy Black Cotton. To koncepcja multidyscyplinarnego studia, w którym grafika, architektura czy design, przeplatają się i łączą ze sobą by tworzyć jedną spójną całość. -
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Dyplom - 1969 w PWSSP we Wrocławiu. Od 1969 należy do ZPAP Oddział Ukończyła w 2005 r. Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie je głównymi przedmiotami były Nowe Media oraz Pracownia Druku Wklęsłego. Po studiach kontynuuje pracę w dziedzinie Nowych Mediów, Grafiki oraz obrazu idąc coraz bardziej w przestrzeń (powstają obiekty i instalacje).
W 2007 r. otrzymała stypendium i wzięła udział w projekcie "Visiting Lecturer" w North Wales School of Art and Design in Wrexham. -
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
W roku 1979 r. ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale grafiki i malarstwa pod kierownictwem prof. J. Narzyńskiego.
Po ukończeniu akademii rozpoczyna samodzielną twórczość artystyczną w dziedzinie grafiki i malarstwa. Oryginalny styl i doskonałe rzemiosło artysty zostało dostrzeżone na licznych wystawach i pokazach sztuki zarówno w Polsce i zagranicą.
Jest jedną z ważniejszych postaci wśród absolwentów Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. Jego dorobek artystyczny jest duży zarówno w grafice, która wydaje się podstawą jego twórczości jak i w malarstwie. -
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Absolwentka Instytutu Kształcenia Plastycznego Uniwersytetu Śląskiego - Filia w Cieszynie. Dyplom w pracowni grafiki prof. E. Delekty. Od 1996r czynnie zajmuje się grafiką użytkową i artystyczną (linoryt) oraz fotografią. Uprawia także malarstwo (olej, gwasz, akryl) oraz rysunek (pastel, tusz). Jej prace są prezentowane w wielu galeriach w kraju i zagranicą.
-
-
-
Ukończyła PLSP w Nowym Wiśniczu. Następnie studiowała na uniwersytecie Śląskim, Oddział w Cieszynie.
Zajmuje się tworzeniem obrazów, przedstawiającmi różne oblicza natury, wykonane technikami: akwareli, grafiki czy tempery. Jest członkiem jury różnych konkursów plastycznych dla dzieci. -
-
Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki w Katowicach. Dyplom otrzymał w 1987 roku. W 1993 roku został członkiem honorowym Artystów Niemieckich Okręgu Westfalii i międzynarodowej grupy artystów miasta Langenfeld.
-
-
-
-
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom w 1996 roku z grafiki artystycznej pod kierunkiem profesor Haliny Pawlikowskiej, aneks z malarstwa i fotografii.
W latach 1995 - 96 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Od 1997 roku należy do ZPAP.
W swoich pracach wykorzystuje kilka technik wklęsłodrukowych (akwafortę, akwatintę, miękki werniks, odprysk atramentowy) Pozwala to na eksperymenty fakturalne oraz na uzyskiwanie efektów malarskich.
Tworzyła szatę graficzną miesięcznika studenckiego „Maska”, a następnie kwartalnika artystycznego „Format”. Współpracowała z czasopismem literacko – artystycznym „Rita Baum” oraz Wydawnictwem Szkolnym PWN.
W styczniu 2000 roku opracowała scenografię do spektaklu pt. „Obrazek wigilijny”. Przedstawienie powstało w ramach działalności Wrocławskiego Centrum Twórczości Dziecka.
W 2001 roku Wydawnictwo „TIKKUN” wydało tomik poezji niemieckiego poety - Petera Gehrischa z jej grafikami. -
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Urodziła się w 1980 roku we Lwowie.
Studiowała we Lwowie w Szkole Artystycznej im. Oleksy Nowakowskiego.
W 2002 roku ukończyła Lwowski Instytut Sztuki im. Iwana Trusza.
W 2010 roku razem z mężem uruchomiła prywatną pracownię litografcizną we Lwowie.
Od 2014 roku mieszka i pracuje w Polsce w pracownie litografii «Shalimov Lithography».
W 2016 - konsultant i wykładowca litografii w Jilin College of the Art w Chinach.
2019 - Finalistka «Beautiful Bizarre Art Prize» Traditional Art /Australia/.
2020 - II miejsce w kategorii Surrealism «American Art Awards».
Tworzy w technice litografii rysunku i malarstwa. Prace wykonane w stylistyce symbolizmu i realizmu fantastycznego z motywami surrealistycznymi. Dzieła wypełnione mieszanką mitologicznych symboli, poetycznych form i fantastycznych postaci. Pokazuje sposób współistnienia gatunków odmiennych od innych światów, nawet jeśli wyglądają inaczej. Łączy ich więcej, niż to się wydaje na pierwszy rzut oka. -
Urodzona w 1980 roku.
Studiowała we Lwowie w Szkole Artystycznej im. Oleksy Nowakowskiego. W 2002 roku ukończyła Lwowski Instytut Sztuki im. Iwana Trusza.
Tworzy w technice litografii rysunku i malarstwa. Jej prace wykonane są w stylistyce symbolizmu i realizmu fantastycznego z motywami surrealistycznymi.
Dzieła Ulyany wypełnione są mieszanką mitologicznych symboli, poetycznych form i fantastycznych postaci. Pokazuje sposób współistnienia gatunków odmiennych od innych światów, nawet jeśli wyglądają inaczej. Łączy ich więcej, niż to się wydaje na pierwszy rzut oka.
W 2010 roku razem z mężem uruchomiła prywatną pracownię litograficzną we Lwowie.Od 2014 roku mieszka i pracuje w Polsce w pracownie litografii "Shalimov Lithography". W 2016 została konsultantem i wykładowcą litografii w Jilin College of the Art w Chinach.
Finalistka (2019) "Beautiful Bizarre Art Prize" Traditional Art /Australia/.
W 2020 roku zajęła II miejsce w kategorii Surrealism w "American Art Awards".Tworzy w technice litografii rysunku i malarstwa.
Prace wykonane w stylistyce symbolizmu i realizmu fantastycznego z motywami surrealistycznymi. Dzieła wypełnione mieszanką mitologicznych symboli, poetycznych form i fantastycznych postaci. Pokazuje sposób współistnienia gatunków odmiennych od innych światów, nawet jeśli wyglądają inaczej. Łączy ich więcej, niż to się wydaje na pierwszy rzut oka.
WYSTAWY:2021 - 2022 Magical Dreams VI, Szczyrk, Rzeszów, Warszawa, Wiener Neustadt, Wolnzach, Włocławek
2021 Bator Art Gallery, Szczyrk
2020 Mistrz i Morze, Galeria ArtGalle, Szczecin
2018 Changshuo Art Gallery, Chiny
2017 Guizhou Province Culture Center, Guiyang
2016 Jilin University of Art, Changchun
2016 The first Print Exhibition of Contemporary Masters, Taiyuan
2015 II Biennale Internazionale di Opere di Carta, Schio
2015 Association of Fans of Fine Arts BRAMA, Stargard
2015 The 7th Lithographic Symposium, Tidaholm
2015 libris Exhibition, Książnica Stargardzka, Stargard
2014 3th International Print Biennale, Araraquara
2014 International printmaking Biennial, Douro
2012 20th International Print Triennial, Cracow
2011 Art Gallery Primus, Lviv -
-
-
-
-
-
-
-
-
-